Entrevista con Augustin Hadelich: los 24 Caprichos de Paganini

por Laurie Niles · 8 de enero de 2018

De algún modo, el violinista italiano Augustin Hadelich logra crear una sensación de amplitud y calma en su recién publicada grabación de los 24 Caprichos de Niccolò Paganini. Es casi como si no se tratara de algunas de las obras virtuosísticas más imposibles jamás escritas para violín, como si no estuvieran llenas de obstáculos técnicos, como si no hubiera mil notas que tocar, inalcanzables para la mayoría de las manos humanas.

Hadelich aborda esta música con una elegancia que ha llegado a caracterizar su forma de tocar en los 12 años transcurridos desde que ganó el International Violin Competition of Indianapolis. Esta grabación surgió como resultado de uno de sus «triunfos» más recientes: en 2015 recibió la primera edición del Warner Prize. Más recientemente, Hadelich ganó un Grammy en 2016 por su grabación del Concierto para violín de Dutilleux y fue nombrado Instrumentista del Año 2018 por Musical America.

Hablé por teléfono con Hadelich sobre los Caprichos de Paganini y sus dificultades, así como sobre su próxima interpretación del Concierto para violín de Ligeti con la Boston Symphony.

Hadelich conoció los Caprichos de Paganini a los ocho o nueve años. El primero que estudió, según recuerda, fue el Capricho n.º 13. «Recuerdo sentirme muy abrumado por lo que veía en la partitura cuando la miraba», dijo Hadelich. «Mi primera reacción fue: “¡Seguro que nadie puede tocar esto de verdad!”».

Augustin Hadelich. Foto: Suxiao Yang.

En aquel entonces podía escuchar grabaciones, pero todavía eran los años noventa y YouTube aún no existía para ofrecer innumerables ejemplos en vídeo. Así que cuando el violinista Alexander Markov publicó un vídeo (en DVD) de su interpretación de los 24 Caprichos, Hadelich encontró una nueva fuente de inspiración.

«(Markov) realmente les dio vida, con mucho carácter y mucho estilo», dijo Hadelich. «Es muy distinto ver tocar a alguien que solo poder escucharlo. Hoy los estudiantes pueden entrar en YouTube y ver vídeos de gente tocando estos Caprichos, fijarse en sus digitaciones y arcos, y obtener muchos consejos útiles sobre cómo tocarlos. Pero era mucho más difícil cuando solo teníamos grabaciones de audio».

Aunque a Hadelich le impresionan violinistas como Markov, que han interpretado los 24 Caprichos en un único concierto maratoniano, dijo que no piensa tocarlos así, ni fue así como los interpretó para la grabación.

«Hay varias razones», dijo Hadelich. Una es el agotamiento que puede aparecer, no solo en el intérprete, sino también en el público. «Es muy difícil escuchar los 24 de una vez. Creo que, de hecho, lucen más cuando se escuchan por separado. Si escuchas un Capricho solo, realmente brilla. Cuando tocas muchos, empiezan a sonar un poco parecidos entre sí. En cuanto al virtuosismo: después del primer Capricho el público está completamente deslumbrado, pero cuando ya has tocado diez, ese efecto también se desvanece. Creo que en algún momento un buen programa de concierto necesita obras de mayor envergadura; necesita llevar a otro terreno; no debería estar formado solo por piezas cortas».

«¡Pero es increíblemente impresionante cuando alguien lo hace!», dijo.

Para la grabación, explicó Hadelich, «abordé estos 24 Caprichos en cuatro grupos», combinando de forma equilibrada Caprichos muy conocidos que había tocado como bises con otros menos conocidos que requerían más estudio. «Algunos los había tocado mucho, y otros solo los había practicado en privado», dijo Hadelich. «No quería descuidar ninguno de los 24, porque creo que cada uno tiene su encanto; cada uno es una composición interesante que hay que tocar con mucho carácter y mucha imaginación. Y, por supuesto, todos son muy difíciles. Por eso decidí tomarme realmente mi tiempo. Me llevó alrededor de un año, de principio a fin. La primera sesión fue en septiembre de 2016 y la última en junio de 2017. También los repartí de manera que pudiera evitar lesiones. Hay muchos con staccato y muchos que son realmente duros para la mano izquierda. Por ejemplo, el n.º 6 tiene todos esos trinos, así que me aseguré de que fuera el último Capricho que grababa en uno de los grupos, para poder descansar la mano unos días después».

¿Qué hace que los Caprichos sean tan difíciles?

«Básicamente, es una gran cantidad de pequeños problemas que hay que resolver», dijo Hadelich. Además, Paganini tocaba el violín de una forma muy distinta a la de la mayoría de los violinistas modernos. «Obviamente no tenía almohadilla, pero tampoco tenía barbada», dijo Hadelich. Eso dificulta los cambios de posición, «así que en realidad no cambiaba de posición, simplemente estiraba». Como probablemente padecía el síndrome de Marfan, los dedos de Paganini podían doblarse de formas inusuales. «Sus dedos eran tan flexibles que no existía primera posición, segunda, tercera o cuarta: había una sola posición y uno se estiraba hacia arriba y hacia abajo», dijo. «Muchos de los Caprichos están escritos para ese tipo de técnica y ese tipo de flexibilidad. Creo que uno de los más difíciles de los 24, por ejemplo, es el n.º 12. Casi nunca se interpreta porque es dificilísimo: tiene extensiones muy extremas. Probablemente para Paganini no eran tan difíciles, por cómo funcionaban sus manos. Su mano era bastante grande, pero no sé si era mucho más grande que la mía; no era la mano de un gigante. Pero el hecho de que sus dedos pudieran doblarse hacia los lados hacía que su alcance fuera todavía mucho mayor. Yo tengo una mano izquierda bastante grande y llego a muchas notas, pero sin duda hay pasajes en estos Caprichos en los que tengo que saltar, donde Paganini se habría estirado sin ninguna preocupación».

¿Y cuán «italianos» son los Caprichos?

«Yo diría que la música más “italiana” que escribió Paganini es su Concierto para violín, por cómo funcionan los temas y por la orquestación: ¡no hay nada más italiano que eso!», dijo Hadelich. La naturaleza italiana de Paganini se manifiesta de distintas maneras en los Caprichos; por ejemplo, en «el n.º 21, que a mí me suena como un gondolero en Venecia que canta mientras rema en su góndola. Es precioso y sentimental; siempre ha sido uno de mis favoritos. Y el n.º 4 es una composición muy seria, pero también muy dramática y emotiva, de una manera que creo que es bastante típica de este tipo de escritura italiana».

«Y la influencia de Rossini y de la ópera bufa, ese tipo de ópera cómica, se nota en muchos de los Caprichos», dijo Hadelich. «El n.º 17, el n.º 19… muchos tienen momentos que en realidad son bastante divertidos, ¡si uno no piensa en lo difíciles que son! Olvidamos que son graciosos porque son dificilísimos. Pero estoy seguro de que, cuando Paganini los tocaba, resaltaba su encanto, con una pequeña sonrisa y un guiño».

Varios violinistas (entre ellos Rachel Barton Pine y Endre Granat) han encontrado muchísimos problemas en las ediciones disponibles de los 24 Caprichos de Paganini. ¿Qué edición utilizó Hadelich?

«Cuando aprendí los Caprichos por primera vez, tenía una de esas ediciones antiguas, y sin duda en cada Capricho hay un par de notas equivocadas», dijo Hadelich. «Es bastante asombroso, pero se debe a que Paganini nunca corrigió las pruebas de la primera edición; simplemente entregó su manuscrito y ya está. Los errores de la primera edición pasaron a la siguiente, que añadió más errores, y a nadie se le ocurrió realmente consultar el original. Durante muchos años fue difícil conseguir una copia del manuscrito, pero ya no lo es. IMSLP tiene el facsímil del manuscrito de Paganini, y es bastante claro».

«Así que básicamente consulté eso, y también tengo la edición Henle, que en esencia sigue el manuscrito», dijo Hadelich. «Mirar el manuscrito es muy interesante. Cuando ves lo que escribió Paganini, puedes saber con claridad: esto es claramente un mi y no un si, esto no es una simple mancha de tinta; lo puso ahí a propósito. En otros casos, ves que quizá podría interpretarse de otra manera». Dado que el manuscrito es tan accesible, Hadelich recomienda a cualquiera que esté estudiando un Capricho que lo consulte. «La mayoría trabaja un solo Capricho a la vez, y son piezas cortas, así que se lo recomiendo de verdad a todo el mundo: descargad ese PDF y comprobad el Capricho que estéis tocando. Si no estáis usando ya una edición Urtext, seguro que os lleváis alguna sorpresa».

En cuanto a la grabación de Hadelich, algo que quizá resulte casi tan encantador como su forma de tocar son las notas del libreto, que escribió él mismo. En ellas se tomó la molestia de decir algo personal sobre cada uno de los Caprichos, señalando detalles tanto musicales como técnicos; por ejemplo: «Al n.º 13 se le suele llamar “La risa del diablo”, pero a mí me parece encantador y nada diabólico. Si hay un capricho que merece ese título, sería el más diabólico n.º 10, con su abundante staccato en arco arriba, que parece una carcajada». Merece la pena leer sus observaciones completas.

Este mismo mes, Hadelich ofrecerá una interpretación del Concierto para violín de 1993 de György Ligeti con la Boston Symphony, dirigida por Thomas Adès.

«Es algo que esperaba con ilusión, porque soy un gran admirador de Thomas Adès, como compositor y también como director», dijo Hadelich, que fue nominado a un Gramophone Award por su grabación de 2014 del Concierto para violín «Concentric Paths» de Adès, junto con el Concierto de Sibelius.

«Thomas Adès escribió una nueva cadencia para el Ligeti que probablemente es incluso más difícil que el propio concierto», dijo Hadelich, que estrenará esa cadencia en la serie de conciertos de la Boston Symphony. El Concierto para violín de Ligeti es «una obra enorme, creo que una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX», dijo Hadelich. «Ligeti escribió su concierto para violín en 1992, y muchos otros compositores se inspiraron en él para escribir sus propios conciertos para violín, o sus conciertos muestran una gran influencia de Ligeti, incluido el propio concierto de Thomas Adès. Es una obra maravillosa, quizá una de las más líricas de Ligeti. Ligeti fue rigurosamente modernista durante muchísimos años, y sus obras tardías supusieron en cierto modo un alejamiento de aquello. Sigue usando todas esas técnicas y mantiene la complejidad rítmica de sus obras anteriores, pero también hay mucha emoción y es muy lírico. El segundo movimiento suena casi medieval, es un canto bellísimo. Algunos de los instrumentistas de viento de la orquesta tocan ocarinas, así que casi suena como una extraña música popular que uno nunca supo que existía. Tiene momentos realmente impresionantes».

* * *

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Comentarios de lectores en Violinist.com

Comentarios seleccionados del artículo original, traducidos por Meistervioline.

Hana Asazuma-Cheng · 9 de enero de 2018
¡Bravo! Me encantaron el vídeo y la entrevista. Gracias, Laurie (y, por supuesto, Augustin). Fue un placer ensayar y actuar con él como solista hace unos años (con la Longwood Symphony Orchestra). ¡Es un joven encantador, con muchísimo talento y carisma! ¡Feliz Año Nuevo!

Lector/a (anónimo) · 9 de enero de 2018
Él empezó los caprichos a los nueve años. Yo pienso empezarlos hacia los 60. Seguro que lo alcanzo. Todo es posible…

Traducción: Meistervioline

© Copyright by Violinist.com. Publicado originalmente en: https://www.violinist.com/blog/laurie/20181/25607/

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