Entrevista con Maxim Vengerov : Volver al violín
von Laurie Niles (violinist.com) 9. Januar 2013 um 7:21 PM
Maxim Vengerov könnte nicht glücklicher sein wieder Geige zu spielen, nach seiner vierjährigen Pause vom Spiel und nach dem mühsamen Neuerfindung seiner Spieltechnik nach einer Schulter-OP. Jetzt, 38 Jahre alt, kehrt Vengerov auf die Konzertbühne mit seiner vergrößerten Welt zurück: mehr Dirigierverpflichtungen, weiter Lehrerstellen an der Royal Academy of Music in London und an der Internationale Menuhin Academy of Music in der Schweiz, und vermehrte Teilnahmen an internationalen Wettbewerben für Violine. Während seiner Jahre ohne das Violinspiel, studierte er das Dirigieren, und er heiratete auch Olga Gringolts, Schwester von Ilya Gringolts. (Sie feierte gerade den ersten Geburtstag ihrer Tochter Elizabeth.) Vengerov wird in Nordamerika im Mai dieses Jahres für die Montreal International Music Competition sein, bei dem die Violine im Jahr 2013 eine Rolle spielt. (Übrigens: Anmeldungen sind bis 18. Januar möglich-. Laden Sie ein Teilnahmeformular hier, wenn Sie teilnehmen möchten) Vengerov dirigiert das Orchestre Symphonique de Montréal, begleitet die Finalisten und dann die Gewinner des Wettbewerbs.
Photo: Naim Chidiac Vengerov war ein Superstar von Anfang an, beginnend seinen Unterricht im Alter von fünf in Novosibirsk, Russland (immer noch die Sowjetunion zum Zeitpunkt seiner Geburt) mit Galina Tourchaninova, dann mit dem großen Zakhar Bron. Bald gewann er große internationale Wettbewerbe und Preisverleihungen. Im Alter von 10 machte er seinen ersten Plattenvertrag, und nahm dann so ziemlich alles in sein Violinen- Repertoire auf. Als Teenager lernte er Mstislav Rostropovich und Daniel Barenboim kennen, die Freunde und Mentoren für ihn wurden. Er besitzt und spielt 1727 "Ex-Kreutzer" Stradivari-Geige, und er war das Thema des Dokumentarfilms, Living the Dream, die den Gramophone Award für den besten Dokumentarfilm 2008 bekam. Vengerov aufgehört zu spielen im Jahr 2007, aufgrund von sowohl professionellem Unwohlsein als auch einer Gewichtheber-Verletzung an seiner rechten Schulter, die ihn seit 2005 plagten. Diesen Monat veröffentlicht er seinen ersten Plattenvertrag in fünf Jahren: die Aufzeichnung von seinem Comeback Erwägungsgrund am 5. April 2012, in der Wigmore Hall in London (verfügbar am 14. Januar in Großbritannien und 29. Januar in den USA). Laurie: Ich genieße Ihr Spiel so sehr, und Ihre Schostakowitsch-Einspielung mit Rostropovich als Dirigent, ist einer meiner Favoriten. Wie anders ist es, ein Konzert zu dirigieren, als mitzuspielen? Maxim: Ich kann Ihnen eine Sache über Maestro Rostropovich sagen: Er mag nicht als einer der größten Dirigenten vom technischen Standpunkt aus betrachtet worden sein, aber ich machte sieben CDs mit ihm, und ich muss sagen, diese Aufnahmen sind meine besten . Und ich machte Aufnahmen mit vielen anderen wunderbaren Maestros, die nicht Instrumentalisten waren. Ich denke, es war seine große Musikalität und auch das Verständnis des Violinen-Repertoire, für Streichinstrumente, was uns eine unglaubliche Chemie erschaffen ließ, was ich mit niemandem sonst erleben konnte. Das ist, warum ich glaube, dass ich diese Liebe zum Dirigieren geerbt habe, um junge Menschen, meine Kollegen zu begleiten. Ich liebe es, nicht nur die Violinen-Solisten zu begleiten, sondern auch die Klavier-Solisten. Für mich ist es eine große Herausforderung und ein großes Privileg mit ihnen auf der Bühne zu sein. Laurie: Ich weiß, dass zwei Ihrer Mentoren der Cellist Mstislav Rostropovich und auch der Pianist Daniel Barenboim waren, und beide sind Dirigenten. Haben Sie über die Durchführung mit ihnen gesprochen, oder vor allem über Musik, oder beides? Maxim: Beides! Musik, Dirigieren, spielen mit dem Orchester ... Sie waren meine Mentoren, und manchmal gingen unsere Sitzungen weit über technische Fragen hinaus. Natürlich war der Hauptgrund unserer Treffen die Musik, was erforderlich war um Schostakowitsch, Prokofjew, Tschaikowsky oder Brahms, Sibelius, Nielsen durchzuführen .... Ich habe die meisten meiner Geigen- Repertoire mit diesen zwei Dirigenten aufgenommen, die auch Instrumentalisten waren. Laurie : Welche Dinge haben Sie von jedem von beiden lernen? Maxim : Slava ( Rostropovich ) war wie ein musikalischer Vater , er war so nah an meinem Herzen. Wieder war es viel mehr, dass ich von ihm gelernt habe als nur Musik und musikalischen Ausdruck . Die Sache, die mir auffiel, war seine Menschlichkeit , und er verwandelte mich in eine Art Mann der Welt. Vor Treffen mit ihm , war ich nur ein talentierter Spieler , der es liebte für das Publikum zu spielen. Wir arbeiteten hauptsächlich mit Stücken von Komponisten , die er getroffen hatte und mit denen er Freundschaft geschlossen hatte . Das waren Schostakowitsch , Prokofjew , Britten, Walton , Strawinsky . Darüber hinaus nahmen wir auch Beethoven auf. Eines der interessanten Dinge: wenn ich für ihn Beethoven spielte, sagte er: "Weißt du was , Maxim, ich glaube, dass Beethoven versucht, mir etwas zu sagen, weil ich denke , wenn man es so spielt wie du es tust, würde er es lieben ." Ich fragte ihn: " Wie wollen Sie gerade das wissen , dass Beethoven es lieben würde? " und er sagte: "Weil ich denke, auch der Komponist war überzeugt , auch wenn es nicht seine Art und Weise war. Auch wenn das Tempo langsamer ist oder schneller, als er es sich vorstellen würde , würde er es genießen! " Für Slava, war es eine Frage der Überzeugung, was Schostakowitsch und Beethoven und Tschaikowsky waren, auch wenn er nicht jene Komponisten traf. Laurie : Also, was fühlen Sie, als Dirigent , was ist die wichtigste Sache, bei der Arbeit mit einem Solisten? Maxim : Zunächst einmal muss man eine Harmonie mit dem Kollegen, dem Solist erreichen. Laurie : Wenn du kannst! Maxim : Wenn Sie keine Harmonie mit dem Solisten finden ( lacht) - das passiert manchmal - weil der Solist nicht will oder nicht kann, aufgrund mangelnder Erfahrung oder mangelnder Bereitschaft eine Verbindung einzugehen. Laurie : Und was tun Sie, wenn der Solist es so sieht? Maxim : Dann müssen Sie Ihre bestes geben , zusammen zu sein und die Instrumentalisten, und die Solisten unterstützt, und versuchen, nicht lästig zu sein . Für mich, um ehrlich zu sein, ist es weniger interessant, weil es eine Sache des Sports wird : Kann ich zusammen sein, oder kann ich nicht zusammen sein? Sie nutzen Ihre Professionalität um das Orchester auf das rechte (dynamische) Niveau zu bringen , mit der richtigen Geschwindigkeit, zur richtigen Form der Artikulation - und das ist, was ich einen guten Service für den Solisten nenne. Laurie Mögen Sie Dirigieren und Spielen genau so sehr, oder gibt es eine Vorliebe? Maxim : Es ist wie wenn ich sagte, ich wurde in Russland geboren und meine Muttersprache ist Russisch. Liebe ich Deutsch oder Englisch, mehr? Ich kann nicht sagen, ich liebe Russisch weniger, es ist einfach so anders! ( Er lacht ) , und ich genieße es verschiedene Sprachen zu sprechen. Laurie : Wie viele sprechen Sie, wenn wir schon dabei sind? Maxim : Ich spreche Englisch , ziemlich gut Deutsch, Französisch ganz furchtbar. ( Er lacht ) Sehr bald hoffe ich Französisch besser zu sprechen! Und ein bisschen mehr ... Laurie : Sie hatten es also schon früh im Sinn, seit langer , langer Zeit. Maxim : Ja, ich hatte dies im Kopf, aber dann begann ich mit dem Geigenspiel und ich war einfach gefesselt! ( Er lacht ). Laurie : Sie waren so gut darin, sind es immer noch! Maxim : Ganz erfolgreich, sagen wir. Und ich genoss es mehr und mehr während meiner Jahre . Und dann kam eine Zeit, als ich das English Chamber Orchestra führen sollte, und so musste ich einige Lektionen lernen. Ich tat es nicht, und ich denke immer noch, dass jemand mit absolut keinen Kenntnisse über die Technik des Dirigierens, nicht vor Orchester treten kann und sagen kann, okay, ich kann gut die Violine spielen, jetzt kann ich auch dirigieren! Es erfordert einige Zeit , um die Sprache der Musiker zu lernen. Man muss diese Sprache beherrschen. Laurie : Was haben Sie von ihm gelernt? Maxim : Ich studierte damals mit Vag Papian, der mein Pianist war. Vag war ein Schüler von einem sehr wichtigen Lehrer in Russland, Ilya Musin, eine Lehrerin von Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Yakov Kreizberg und vielen anderen. Laurie : Welche Dinge haben Sie von ihm gelernt? Maxim : Er stammt aus der Leningrader Schule, die große technische Grundfertigkeiten für den Dirigenten bietet. Für mich war das wunderbar, mit Vag zu studieren. Ich machte recht schnell Fortschritte, und ich war in der Lage, Kammerorchester zu dirigieren. Dann im Jahr 2009, studierte ich das Dirigieren auf einer anderen Ebene, einer entschieden ernsteren Ebene, womit ich in der Lage wäre, Symphonie Orchester zu dirigieren . Zu dieser Zeit wurde ich ein Schüler von Maestro Juri Simonov . Er kommt aus einer anderen Schule, auch aus Leningrad , aus St. Petersburg. Sein Lehrer war (Nikolai) Rabinovich. Rabinovich war ein Schüler von Aleksandr Gauk und Gauk ein Schüler von Nikolai Malko. Malko war ein Schüler von Felix Mottl ( und Mottl war ein Zeitgenosse von Mahler.) Und das ist die russisch-germanische Schule der Dirigenten. Laurie : Ein guter Stammbaum! Maxim : Ich bin sehr glücklich, weil Juri Simonov eine phänomenale manuelle Technik des Dirigierens bot, was mir eine ganze Menge Dinge mit meinen Händen zu zeigen vermochte, ohne viel von verbalen Ausdrücken zu benötigen. Laurie : Ich bin sicher, Sie landen vor Orchestern mit Musikern, die viele verschiedene Sprachen sprechen, aber wir sprechen alle Musik , nicht wahr? Maxim : Ja! Was wichtig ist, ist in der Lage zu sein , sich selbst auszudrücken und die Art und Weise wie man die Musik fühlt, die eigene Interpretation mit Ihren Gesten auszudrücken. Das ist, warum Sie die Quelle der Kommunikation lernen müssen: Dirigier-Technik . Laurie : Es gibt zu viele Menschen, die dirigieren und eine Art von Ballett dabei aufführen, das vermitteln nicht wirklich eine Menge. Maxim : Es kann kurzfristigen funktionieren, weil das Orchester inspiriert ist. Auch heute gibt es gute Orchester, die ohne Dirigenten spielen können. Aber wenn man Musikdirektor wird , braucht man ein anderes Wissen. Laurie : Wollen Sie irgendwann einmal ein Musik- Direktor werden? Maxim : Ich bin nicht sicher, ob ich gerne ein Chefdirigent eines Orchesters werden möchte, ich werde Ihnen sagen, warum: einfach aus einem Grund, weil ich meine Geige aufgeben müsste. Eine Musik Leitung ist eine große Aufgabe : mindestens 15 Wochen mit dem Orchester zu verbringen, um all diese Repertoire jedes Jahr zu lernen, um die Verwaltungsarbeiten erledigen, die Tagesordnung mit dem Orchester diskutieren, für das Recht der Solisten einstehen ... es gibt viel Arbeit für einen Musik-Direktor . Und es ist nicht nur das Dirigieren - das nimmt vielleicht am wenigsten Zeit in Anspruch! Deswegen schaue ich nach Gast-Dirigenten-Positionen, in denen ich vielleicht drei oder fünf mal im Jahr eingespannt bin. Laurie : Ein regelmäßiger Gastdirigent also. Maxim : Ja, eine sehr gute Beziehung mit einem Orchester zu etablieren. Das ist , wonach ich in nächster Zeit strebe. Laurie : Sprechen wir über das Aufgeben deiner Violine, haben Sie das jemals wirklich getan, oder haben Sie ziemlich viel gespeilt in der ganzen Zeit? Bist du glücklich, zurück zu sein um zu spielen? Maxim : Zunächst einmal, ich bin unglaublich glücklich, zurück zu sein mit der Violine . Laurie : Wie hast du das gemacht , wie bist du zurückgekommen? Maxim : Ich kam zurück, weil ich das Glück hatte, einen guten Chirurgen zu haben, der eine wunderbare Operation an mir vorgenommen hat, an meiner Schulter. Und dann hatte ich ein Jahr der Rehabilitation. Laurie : Ich fragte mich , ob Sie Ihre Geigen-Technik ändern mussten. Maxim : Nicht nur, dass ich die Technik ändern musste, ich wollte es. Es war für mich sehr natürlich die Technik zu ändern. Ich fühle mich viel freier mit dem Instrument. Dadurch, dass ich einfach zu viel Aufwand in das Geigenspiel steckte, war es irgendwie auch physisch. Jetzt benutze ich nur, was notwendig ist, um den Klang und die Artikulation zu produzieren. Nun bewege ich mich nicht allzu viel, währenddessen ich mich zuvor wie eine Palme bewegte! Laurie : Wenn Sie rehabilitiert sind, arbeiten Sie mit einem Arzt oder eine Violinen-Lehrer, oder mit beiden zusammen? Maxim : Völlig allein. Ich hatte zwei Kriterien: Erstens, Musik. Das Endergebnis in der Musik, was ich hören wollte, ich habe sehr hohe Erwartungen, sollte so klingen, wie ich es wollte. Und das zweite Kriterium : Es musste so wenige physisch sein, wie möglich . Also wollte ich die ( musikalischen ) Ergebnisse, die ich wollte, mit so wenig Aufwand wie möglich, erreichen. Laurie : Haben Sie ein Repertoire gespielt , haben Sie Skalen gespielt, wie haben Sie das gemacht ? Ich kann eine Menge von Geiger, die es lieben ihr körperliches Spiel zu verbessern um ihre Gesundheit zu verbessern, aber es ist schwer zu wissen, wie. Maxim : Ich muss sagen, dass ich wirklich Glück gehabt habe, denn ich hatte eine Operation, und hatte immer noch Schmerzen, auch nach der OP. Vier Monate nach der Operation, hatte ich eine Menge Reha, ich habe körperliche Übungen gemacht, aber ich konnte immer noch nicht spielen . Also musste ich mit Schmerzen umgehen, mit ziemlich viel Schmerzen. Ich musste Entspannung in mein Spiel bringen, sonst könnte ich nicht ertragen mehr als 10 Minuten zu spielen. Laurie : Also die Schmerzen halten Sie davon ab zu übertreiben. Maxim : Genau. So war der Schmerz irgendwie mein rotes Licht. ( Er lacht ) Laurie : Schmerz war dein Lehrer. Maxim : Ja . Wenn ich Schmerzen hatte , bedeutete das, dass ich etwas falsch mache. Es ist eigentlich erstaunlich. Ich erkannte, dass wenn ich beim Spielen Schmerzen hatte, ich es irgendwie ausgleichen musste. Ich musste Kraft aufbringen, aber gerade genug, um durchzukommen. Und ich musste die Menge des Spielens immer erhöhen. Ich begann mit 10 Minuten, dann 15 Minuten, dann 20, bis hin zu einer Stunde. Es war ein langer Prozess. Dann konnte ich sehen , dass meine Bewegungen feiner als zuvor geworden waren. Ich hatte alles rekonstruiert, auch meine linke Hand, und meine Stellung des Halses .... das Violinen-Spiel, wie alles andere im Leben, ist nicht nur relaxen, aber man muss seine Muskeln anspannen und entspannen. Die Entspannung nach der Kontraktion ist sehr wichtig , es muss ein 50-50-Verhältnis sein. Ich habe mit dieser Balance lange gearbeitet, bis ich mich absolut wohl fühlte, was jetzt der Fall ist. Jetzt habe ich dieses Gefühl. Laurie : Es wäre ein sehr interessantes Buch! Inspirierend. Es ist schwer nach einem solchen Schlag wieder dahin zu kommen, wo Sie stehen. Maxim : Eigentlich habe ich es nicht ganz allein geschafft. Mein Vater war die ganze Zeit mein Spiegel. Er half mir - er war eher ein Psychiater. ( Er lacht ) Aber ich denke, jetzt könnte mein Vater --- wenn man ihm eine Geige geben würde, ich glaube, er würde anfangen zu spielen! ( Er lacht ) Obwohl er nie eine Geige in seinem Leben berührt hat! Laurie : Aber Sie haben gelehrt, an der Royal Academy in London, oder? Maxim : Ja, an der Royal Academy , und auf der Internationalen Menuhin Musikakademie in Gstaad in der Schweiz. Laurie : Ich habe ein altes Video von Ihner Meisterklasse im Unterricht gesehen und du siehst aus wie ein lustiger Lehrer , geniessen Sie die Lehre? Maxim : Ja, obwohl ich sagen muss, dass meine Art der Lehre nun anders ist, aufgrund von Erfahrungen, die ich habe , auch meine dirigierenden Erfahrungen und meine Erfahrungen mit der Viola und Barockvioline - all diese Dinge zu einem Paket zusammengeführt. Laurie Sie haben sich auch mehr an Wettbewerben beteiligt - als Vorsitzender der Jury für den Wieniawski -Wettbewerb , und in diesem Jahr werden Sie bei dem Montreal International Music Competition mitarbeiten. Wie kam Sie zu dem Montreal Wettbewerb? Maxim : Ich habe über den Montreal International Music Wettbewerb lange bescheid gewusst. Es ist ein wunderbarer Wettbewerb, und als die Organisation auf mich zukam, dachte ich, es wäre eine große Ehre. Auch mit meiner Erfahrung als Vorsitzender der Jury für den Wettbewerb Wieniawski , fühlte ich, dass dies eine wunderbare Fortsetzung dazu wäre, mich an einem anderen Wettbewerb zu beteiligen. Laurie : So werden Sie wohl beides sein, Leitender und Dienender in der Jury ? Maxim : Wir haben beschlossen , dass ich nicht in der Jury sein werde, da ich die letzte Runde dirigieren werde. Es ist schwierig, auf beiden Seiten des Zauns zu sein! ( Er lacht ) Also dieses Mal habe ich beschlossen lieber bei den Kollegen zu sein, bei den jungen Mitstreitern. Ich weiß, wie schwierig und herausfordernd es ist vor der Jury zu spielen - nicht nur das, sondern auch in Konkurrenz zu brillianten jungen Musikern zu stehen. Wir haben eine sehr gute Jury , also bin ich sicher, dass die Wahl wunderbar gemacht werden wird, und der Wettbewerb sich auf höchstem Niveau ereignen wird. Laurie : Also, wenn Sie in einer Jury sind, ist es so, dass sie das suchen, was Daniel Barenboim in Ihnen suchte. Maxim : Absolut. Das ist, warum wir Wettbewerbe veranstalten müssen . Weil wir sehen 40-50 Spieler – wir wollen die best entwickelten finden, die Menschen, die in ihrer Zukunft etwas zu unserem Publikum bringen wollen, etwas zur Musik bringen wollen, etwas zu der musikalischen Welt hinzufügen möchten. Und darüber hinaus, dass auch diejenigen, die nicht das Finale erreichen, Ziele haben, es werden sich Träume erfüllt haben, weil sie bei diesem Wettbewerb, wo die Atmosphäre unglaublich war, wo das Niveau, nicht nur technische, sondern das der darstellenden Kunst, fantastisch war. So gehen sie aus diesem Wettbewerb, mit diesen Erinnerungen und mit neue Herausforderungen vor Augen. Laurie : Inspirierend! Maxim : Inspirierend! Das ist es, wir müssen junge Menschen begeistern! ------------- Übersetzung: Natalie Witschas © Copyright by Violinist.com. Erst erschienen in: https://www.violinist.com/blog/laurie/20131/14297/ |